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Cirugía cerebral con… sonidos?


Cuantas horas pasamos tras un mando o pantalla?. Pues no se ustedes pero yo paso varias horas ya sea jugando, o viendo algún anime, una de las secuelas que me ha dejado eso es que de tanto escuchar algún sonido o canción, me queda plasmada en el subconsciente y apenas la escucho, la relaciono con algo en particular, ahora, centrándonos en el tema que corresponde, he hecho una lista de las canciones o temas que en mi opinión, son muy difíciles de olvidar.

Comenzando con la lista tenemos “Simple and Clean” de la cantante “Hikaru Utada” (según leí, fue canción hit N°1 en Japón durante 3 semanas) y es el tema del titulo “Kingdom Hearts” desarrollado por la empresa Square Enix.

Otra canción (aprovechando que ya mencione este titulo) es “Sanctuary” también de “Hikaru Utada” tema de la secuela “Kingdom Hearts II”.

Siguiendo con la empresa Square Enix, cualquiera que ha jugado la saga Final Fantasy,  reconocerá sus temas y efectos de sonido, uno que siempre recordaré es el tema de victoria del Final Fantasy VII, pero hay que reconocer que Square Enix siempre se ha destacado en sus juegos.

Ahora tomando un shooter muy popular que por cierto sacó un nuevo titulo en estos días, el cual recomiendo, tiene unos muy buenos efectos de sonido, estoy hablando de Halo, desarrollado por la empresa bungie, los efectos de sonido de las armas, en especial la del rifle francotirador, son muy fáciles de reconocer; Uno de los efectos que mas me llama la atención es el de las medallas, quien no se emociona cuando escucha un “completamente increíble” con la voz de el espartano de turno, y el tema de este juego creo que lo recordaré por siempre.

Y por último para no ponerme algo fastidioso, este tema creo que debe ser reconocido por la mayoría de la gente, es muy dificil encontrar a alguien que no reconozca a este plomero vestido de azul con rojo intentando siempre rescatar a la bella princesa de las garras de algún peligro, por si acaso, estoy hablando de Mario Bros, este tema tiene millones de variaciones, pero una de las que mas me ha gustado es esta que les pongo a continuación.

Y con este tema me despido, yo se que hay muchas mas cosas que resaltar de muchos otros juegos pero si me pongo a escribir de todos no creo que me alcance el espacio del blog para todo, si tienen algunas otras ideas, desquítense con los comentarios Sayonara.

Post by: Juan Chavarro.


La armonía tradicional y el ritmo moderno


A lo largo de la historia hemos escuchado gratas composiciones musicales que en su tiempo tuvieron gran relevancia y fuerza, éxito debido en parte a la complejidad de interpretación del instrumento, como a la misma composición musical.

Para éste tema del mes, deseo compartir con todos ustedes la bella melodía que emite uno de los instrumentos musicales clásicos en la historia Japonesa, y que es  conocido a nivel mundial gracias a su aparición en películas y como no en el anime y el manga, hablaré entonces del Shamisen, o conocido también por el nombre de Sangen, que es un instrumento de cuerdas que posee tres, y al igual que varios instrumentos de ésta categoría, se toca con una uñeta que parece un pequeño abanico, de nombre bachi.

La historia del shamisen se remonta al Sanxian, un instrumento chino, que al ser introducido en Japón por las islas de Okinawa comenzó a sufrir cambios, iniciando por su caja, que pasó de ser redonda hecha con piel de serpiente, a rectangular hecha con piel de perro o de gato, debido a la falta de reptiles que se acomodaran a las necesidades de su construcción.

Su envolvente melodía, le llevó a ser parte importante de las interpretaciones del teatro Kabuki “el arte de cantar y bailar” y del teatro Bunraku (el teatro de marionetas caracterizado por las marionetas, la recitación y la interpretación del shamisen), siendo una parte importante en el acompañamiento escénico.

Pero su historia no termina en éste punto, puesto que actualmente y al igual que instrumentos de cuerda Europeos como el violín, son acompañamiento para bandas de rock, también con versiones de interpretación tradicional del mismo, o en varios casos por grandes compositores que logran fusionar los ritmos actuales, con la forma tradicional.

Uno de los grupos que ha logrado ésta fusión exitosamente, permitiéndonos escuchar melodías únicas llenas de dinamismo, sensibilidad y armonía es The Yoshida Brothers, quienes cuentan con una rica discografía en la que exponen una verdadera fusión de ritmos, perfecta para cualquier ocasión.

Uno de sus álbumes que en ésta oportunidad puedo recomendar es Prism, que a mi opinión comenta una historia recreada en el pasado histórico Japonés, iniciando con The National Anthem, un tema vocal adornado con cortes fuertes y una percusión delineada con el shamisen, que se torna el protagonista total de éste cuento en una tonada más pasiva y costumbrista con el tema Akai Tori. Y luego de extender sus alas y pasar por canciones muy rápidas y fluidas como Hujin, Summer Day y Aiya, se posa sobre la canción que marca además del final del álbum, el final de la historia, End of the World, que lentamente nos sumerge en una atmósfera incierta con sonidos ambiente, para dar paso a una mezcla de banda sonora de acción con esbozos de acción y heroísmo, que poco a poco van terminando en el silencio absoluto.

Otro intérprete que me llama la atención es Kevin Kmetz, proveniente de Estados Unidos, quien ha ganado varios premios gracias a su facilidad de interpretación, entre ellos se encuentra el premio de la elección de los jueces, en el campeonato de Hirosaki en el 2005.

Kmetz demuestra cómo el shamisen puede ser usado para interpretar melodías famosas actuales, podrán encontrar canciones de bandas como Led Zepellin, AC/DC, hasta bandas sonoras de películas como Star Wars y como olvidar el opening de una de las series Shonen más conocidas de la historia, Dragon Ball.

Y con éstos dos videos musicales los invito a apreciar la melodía envolvente y dinámica de éste instrumento, que sin lugar a dudas, les dará momentos de relajación y júbilo; Y como supongo quedaron con ganas de escuchar un poco más, los dejo con éste duelo de Shamisen y con el resto de contenidos que NHR Medios tiene día a día para ustedes, nuestros apreciados lectores.

Post by: Edgar León.


La música en los Videojuegos


Antes que todo me gustaría que mientras leen el articulo escucharan la música de los siguientes videos ^-^ Gracias!

No se ustedes, pero cada vez que estoy en algún lugar (Transporte publico, centro comercial etc…) y suena el ringtone de un gamer a lo lejos, un tema de algún videojuego como Tetris, Mario o algo conocido pero súper viejo… no les recuerda a su infancia? A mi me transporta a un mundo de felicidad! donde me llenó de melodías y composiciones increíbles! Tal vez ustedes queridos lectores no sean tan fanáticos como yo… pero hablar de este tema  para mi es algo muy emocionante ojala les guste y aquí les va!

El sonido en los videojuegos apareció a mediados de 1970 con la consola Atari 2600 y  también en algunos Arcades como pacman o journey. Sin embargo el sonido de estos eran muy simples puesto que solo se podían reproducir dos notas como máximo simultáneamente… Pero luego cuando apareció el Famicon (NES) en los 80’s el cambio en los temas era radical! Composiciones pegajosas y divertidas en cada juego, sin falta! Todas eran increíbles…

No se si recuerden algunos de éstos temas tan pegajosos como el extrovertido track de City Connection, o el grandioso ritmo de Elevator Action! Y como olvidar los intros de Exite Bike, Clu Clu Land, Mappy, Milk & Nuts y Zelda entre otros!… lo que nunca olvidaré es como me sentí al escuchar el ending de Mario Bros 2… después de tanto tiempo tratando de llegar al final, encontrarme con esa rana fastidiosa! derrotarla… y al fin lograrlo… una composición tan calida, tranquila y al mismo tiempo Alegre! No me lo creerán pero mi cara era tan tonta (OwO) y luego la lagrima escurriendo por mis mejillas… Es simplemente lo mejor!

Gracias a esta canción mi afición por los OST de los videojuegos despertó para nunca acabar…

Después del escándalo de el NES, alrededor del año 1992 la música en los juegos mejoro notablemente con el SNES, varios tonos de forma simultanea aunque igualmente monofónicos, pero no solo mejoro la música pues los juegos ahora eran mas complicados y artísticos en toda forma…

En esta época la música de fondo de los videojuegos ya era algo muy especial,(o por lo menos para mi) así que a la hora de comprar un juego no solo lo hacían por su genero, o apariencia sino por su buena composición musical. Recuerdo la primera vez que jugué Donkey Kong Cuntry (el 2 en especial)… que melodías tan emocionantes! Adecuadas totalmente para ese gran juego, tanto que te metías completamente en el! Y esto es muy importante porque como ya saben una buena película de miedo no es nada sin su música… y esto no solo se aplica para las pelis sino para todos los medios.

Recuerdan esos días donde estabas con tu amigo jugando Mario Kart (SNES) en multiplayer, riéndose a carcajadas por los cascaronzazos *pooong* , estrellas *tututururur* o caídas *……..* ? Pues cada vez que escucho un sonido parecido a ese me viene a la mente esos viejos tiempos que genial! Sigh*

Pasando ya el querido Súper Nintendo (que aun juego) y llenos de bellas composiciones en el, como las encontradas en el video (Y) Nos vamos al año 1996 Donde llega la Gloriosa Nintendo 64 (que no se note que soy fanático de Nintendo).

Wahhhhh que época! Ya los sonidos eran pregrabados y totalmente increíbles! Aquí los compositores tenían que hacer un buen trabajo para atraer al mercado… y valla que lo lograron! Que me dicen de Koji Kondo el creador de la banda sonora de Zelda OOT? Que gran triunfo! Melodías para cada ambiente, lugar, monstruo, amigo, o lo que sea que nos acompañaban en nuestra aventura! Fue simplemente un placer haber jugado este magnifico juego.

Para terminar le quiero decir que los SoundTracks no acaban aquí! Pues consolas y juegos hay por centenares! Asi que si les interesa el tema sigan conectados con NHR medios Simplemente original.

A todas éstas, escribiendo esto se me abrieron las ganas de volver a escuchar todas estas melodías ^-^ a ustedes no?; Y como siempre digo ¡Que viva el anime los video juegos y amor y paz!… Ohh esperen! Que tal si con la siguiente canción que bien prendida si esta alistan sus motores para tener un grandioso día! 😉 A mi me funciona cada vez que la escucho ^-^.

Post by: Luis Peña.


Ángeles Fuimos y desde el cielo…


Siempre que estás en un grupo con muchas personas nuevas, y en general en cualquier situación de la vida, en el estudio, o con un equipo de trabajo, piden que te presentes diciendo ¿Qué te gusta hacer? Creo no equivocarme, cuando afirme que más del 80% de las personas respondemos diciendo: “Me gusta escuchar música”.

¿Por qué nos gusta tanto?, ¿será por el hecho de encontrar las palabras y frases que sentimos pero no éramos capaces de expresar hasta que escuchamos la canción indicada? ¿O porque, cualquiera que sea la situación que vivamos, siempre tenemos un buen tema para vivirla más intensamente?, sea cual sea el motivo, la música es un incentivo para nuestros sentidos; euforia, alegría, depresión, amor, y odio son algunas de las emociones que sentimos cada vez que nos desconectamos del mundo y nos dejamos llevar por las notas, acordes y voces de nuestros artistas favoritos. Por esto y mucho más nuestro tema del mes es: “Música y bandas sonoras”.

Todos tenemos una banda sonora para nuestra vida, siempre renovándonos, reinventándonos, abriendo las puertas para nuevos temas, y con el paso del tiempo, aumentando la nostalgia por los recuerdos que nos traen aquellas canciones de antaño, es por eso que esta vez les presento algunos temas de mi vida con los que muchos hemos vibrado, y que seguro nos traerán algo de nostalgia.

Catch you, catch me – Sakura card Captors

“Te daré mi amor, solo a ti quiero volar”  Muchos fuimos cautivados por la inocencia del amor de una niña, al comienzo el tema perfecto para la historia de Sakura y Yukito, luego una dedicatoria para su romance con Shaoran, ¿puede ser un tema un poco “rosa” y para niñas? Si, tal vez, pero los niños debemos reconocer que también lo cantamos, y que, todos, absolutamente todos, nos morimos por decirle a alguien en este momento: “Yo quisiera que supieras, cuanto extraño tu presencia aquí”

La hora llegó – Pokemon

“Mi amigo fiel, parte de mi”  Un amigo es un motivo para vivir, el valor de una amistad verdadera es invaluable, y un ejemplo de esta amistad es la que tienen Ash y Pikachu, que ha trascendido del “Momento crítico” que relata esta canción, un buen tema para recordar desde el comienzo de la serie (Si, cuando todos veían Pokemon, cuando solo eran 151)…No imagino que podría suceder en un “Mundo ideal” en el cual estudiáramos con nuestros amigos amantes del animé, y que en el momento del Prom sonará esta canción: “Quien lo podría imaginar, que tendría que decirte adiós”.

El mundo he de cambiar – Inuyasha

“Con temor iba mi corazón sin poder un futuro esperar” Si, así estábamos antes de encontrar a esa persona que amamos ¿verdad?, más allá de una historia de amor entre Inuyasha y Kagome, este buen opening nos da una dosis de motivación para cambiar el mundo, para salir adelante, pero no solos, sino junto a esa persona especial, ahora vamos a susurrarle al oído el porque queremos dedicarle esta canción: “Pues a tu lado sé que mi futuro no es oscuro”

Butterfly – Digimon

“Si tu lo deseas puedes volar” También lo quieres hacer, ¿verdad?, el sueño de muchos, la realidad de pocos, pero la inspiración, el coraje, la determinación y el valor de los niños elegidos están resumidos en esa frase. Digimon nos enseño a creer en los sueños y que debemos fortalecer nuestros lazos de amistad para luchar por aquello que anhelamos, a pesar de ser solo unos niños lograron cambiar un mundo, y si ellos pudieron, ¡nosotros también!, ¿Qué dices? ¿Quieres correr el riesgo?, si así es, déjame decirte que: “Puedes contar conmigo te doy todo mi apoyo”

Mi corazón encantado – Dragon Ball GT

“Tu sonrisa tan resplandeciente a mi corazón deja encantado” La serie inmortalizada, elegí este tema para representar a toda la banda sonora de la saga y la importancia de la obra de Akira Toriyama con la que todos crecimos, esta canción marco el final de Dragon Ball, cuando en el último capitulo pudimos escucharla con un playback en imágenes con los mejores momentos de Goku y compañía, y lo confieso, lloré, pero fue emocionante, no podía creer que se terminará, debemos reconocer que es un opening lleno de energía, ¿habla de amor? ¿De un reencuentro? ¿De querer salvar a una mujer? De todo un poco, sin embargo, al igual que Butterfly, es un motivo para creer en nosotros mismos, recuerda siempre que: “El valor para pelear en ti lo hallarás”

Me despido agradeciendo de nuevo a ustedes por permitirnos esta increíble labor, sé que ninguno ha olvidado estas canciones, y que son importantes para muchos de nosotros, por los recuerdos que nos traen, ¿aventuras con amigos tal vez?, ¿un romance?, ¿amores no correspondidos? Solo diré que cuando miro hacía atrás y escucho estos temas puedo sostener una sonrisa amable y sincera.

Sin más, los dejo con un regalo de Dragon Ball Z  y los invito para que continúen pendientes de nuestros contenidos en NHR Medios. Simplemente Original.

Post by: Alejandro Valencia.


BECK: Cuando la música cruza fronteras.


En el campo del anime, existen muchas formas de calificación con respecto a la calidad, estos son los punto más altos que se convierten en sinónimo de excelencia, entre los cuales podemos destacar, por ejemplo, el de hacer sentir identificado al espectador con la actitud, propósito o vida de un personaje ficticio u homenajeado a través las imágenes animadas. Este uno de los mejores logros en lo que respecta al anime; también podemos hablar de escenas tan bellamente plasmadas, que logran transportarnos a lo largo de mágicos e insólitos valles, terrenos  e incluso mundos solo existentes para una imaginación creativa. Es este quizás el culmine de todo dibujante para con sus espectadores; pero llevar a los labios y los recuerdos las letras de canciones, ritmos y música cantada por personajes de colores sobre papel,  por casi todas las ciudades y países donde un anime pueda hacer eco, es un punto que toda serie quisiera alcanzar, pero pocas son las que realmente lo logran, y entre este selecto grupo, esta BECK.

BECK, BECK es una serie manga bastante popular entre los jóvenes, cuyo destino era el de convertirse inevitablemente en un anime emblemático para el género shōnen bajo el titulo de “BECK: Mongolian Chop Squad”.

Diseñado y adaptado por el genio creador Harold Sakuishi, el anime nos cuenta la historia de un grupo de jóvenes japoneses con diferentes habilidades y aptitudes para la música, cuyo protagonista es Yukio  Tanaka (Cuya voz es interpretada por Daisuke Namikawa), quien acaba reuniéndose con los demás protagonistas en extrañas circunstancias , pero todos compaginan gracias al amor que profesan hacia la música. Entre los integrantes que conforman este original elenco  están: Ryusuke  Minami (Interpretado por Yuuma Ueno), Maho Minami (Interpretada por Miho Saiki), entre otros, quienes conformar una banda de Rock como nunca antes se ha visto en el Japón de la trama.

Esta serie fue publicada por primera vez en la revista Weekly Shonen Magazine de la editorial Kōdansha, y se encuentra licenciada en EE.UU. y parte de Europa, excluyendo a España, motivo por el cual no se encuentran versiones traducidas oficialmente al español, así como con el anime. Pero este fue un hecho que no detuvo a los fanáticos de habla hispana a trabajar en los tan famosos como controversiales “fandubs”, cuyas muchas versiones en cuanto a las canciones e incluso escenas del anime pueden encontrarse en la web. Y es que no es para menos, si fue por motivos de calidad, originalidad y diseño, que BECK  fue galardonada en el año 2002 con el “Kodansha Manga Award” en la modalidad shōnen.

Hechos como estos demostraron al mundo la capacidad y alcance de una trama tan bien lograda como lo es BECK; de hecho, al poco tiempo de haber sido publicadas las primeras ediciones del manga, BECK sacudió las tiendas, logrando tan solo en las primeras semanas de salir al mercado una gran fanaticada entre los lectores, quienes no podían esperar  tras acabar la saga escrita, a ver sus personajes  favoritos cobrar vida en versiones animadas, una petición que, por supuesto, no se hizo esperar. Sin embargo, pese a albergar dentro de la serie la novedosa idea de tratar temas musicales, así como conciertos en vivo,  el anime desilusiono un poco a los seguidores, al no ser completamente fiel al manga, pues sigue de una forma bastante veraz el argumento escrito hasta el capítulo 30, punto en el que la versión animada  toma un giro radical hacia otros eventos y circunstancias.

El alcance del anime como tal, fue trascendental por varios motivos, entre los que podríamos destacar la calidad de animación, la fluidez en los sucesos o simplemente los temas musicales que allí se tratan, pero ninguno de estos es el secreto de su popularidad y fuerza, o al menos eso dice Harold Sakuishi, quien menciono en una ocasión el porque, según él consideraba, el éxito de la historia. Sakuish admitió que la banda está inspirada en gran parte por los legendarios  Red Hot Chili Peppers, y que de hecho habría diseñado a Taira (el bajista) con respecto a Flea. Además, reconoce que son ellos su banda favorita, así como su canción predilecta es “Under the Bridge”, pues dice le ayudó a superar momentos y situaciones muy difíciles en su vida. Y es tanto así el gusto que tiene por esta canción, que incluso escribió un manga de un solo capítulo bautizado con el mismo título de la canción, “Under the Bridge”, donde narra la historia de cómo conoció a los Red Hot Chili Peppers. También confesó que siente de manera positiva y constante la influencia sobre los jóvenes con esta historia, gracias a la cercanía que manejan sus personajes sobre los espectadores y lectores, pues la trama empieza  en una clásica y ordinaria escuela secundaria, vista desde la joven perspectiva de 14 años de Koyuki (Yukio Tanaka), lidiando y viviendo aventuras  con su banda llamada BECK, o también denominada “Mongolian Chop Squad” por los Estados Unidos en el transcurso de la historia. Por supuesto, Koyuki también enfrenta los retos del amor, pues se encuentra con Maho, una chica cuya conexión se torna cada vez más cercana e intensa durante cada concierto, llegando así a sentir y cantar como nunca antes lo habría podido hacer. Es este el factor que, según asegura Sakuish, fue la clave de su éxito y cercanía con la vida de quien se dejara envolver por la trama.

Otro de los secretos mencionados que llevo a este manga  a convertirse en un imponente icono shōnen, está en el sutil contenido de referencias y tributos al rock clásico, pues  es de notar que en algunas ocasiones salen conocidas estrellas del rock, caracterizados muy al estilo manga, por lo general en sueños que tienen los protagonistas sobre presentaciones en vivo o momentos de triunfo; entre el elenco que se presenta a lo largo del manga y anime, se pueden destacar varias leyendas del rock como Eric Clapton, Kurt Cobain, Sid Vicious, John Lennon y Freddie Mercury, entre otros. Otra  referencia a grandes músicos que se puede denotar esta cuando Ryusuke toca Machine Gun, una canción de Jimi Hendrix.

Como curiosidad, se puede destacar que en el último episodio de la saga manga, hace su particular y excéntrica aparición Hiro Nakamura, personaje de la reconocida serie de televisión “Héroes”, como un personaje secundario mirando desde las gradas el concierto.

Pero más que todo, dejando de un lado el tipo de animación o las curiosidades que allí se puedan destacar, el carácter de los personajes o la calidad actoral que se pueda tener, la magia de BECK radica en el simple hecho de su temática musical, un argumento original  y cercano para todos, pues el ritmo es un idioma universal que cruza mares, se traduce a cualquier idioma y se lleva en las palmas, los labios y el corazón. La picardía con la que se dan los eventos y las insólitas soluciones que se dan para estos hechos, hacen de BECK una combinación magnifica para el género anime y manga, tornándose como un tema recomendable para cualquier persona dispuesta a disfrutar de una historia fresca y factible, pues la trama da voluntad a la realidad de que todo puede suceder, tanto en la vida de Koyuki como del lector, ya que la vida, después de todo,  no resulta ser más que una melodía amena e ingeniosa que cantamos todos.

Post by: Sergio Barbosa.